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第一次见到林存安先生时，仕艺身开始他还是古的笔合肥市委常委、宣传部长。琴弦公务缠身时，从林存安他竟能在案件劳形之间开辟一片水墨天地，墨转山水画已初见气象。仕艺身开始当被问及他的古的笔创作心境时，他笑着说：“书画在我身上，琴弦是从林存安公务之余的调整和休息。“几句话，墨转说出了中国传统文化中一脉相承的仕艺身开始生活状态——仕与艺，不是古的笔鲜明的，而是琴弦士人精神的两面。

退休后，从林存安林存安实现了许多同龄人羡慕的墨转“华丽转身”。卸下官职丝带时，他并没有步入普通退休官员的轨迹，而是跳进了笔墨的深潭。学习、学习、旅行、视野，甚至毕生的思想和抱负，都变成了纸上的烟云。这一转身，看似个人选择，其实触动了中国文化基因中沉睡的弦音——仕与艺琴瑟和鸣的古老记忆。

这就是中国文化的奇妙之处：志业与志趣从不水火不容。回顾千年的文脉，从王羲之《兰亭序》的优雅到苏轼《冷食帖》的苍劲；从王维的“诗中有画，画中有诗”，到郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹”，几乎一半的中国艺术史都是由官员写的。这些士大夫，左手掌管政务，右手挥洒书法，将儒家济世情怀和道家自然趣味精彩地融入人格和艺术之中。他们从来没有切断过“工作”和“兴趣”，而是在两者的张力之间创造了独特的中国美学精神——既有寺庙的庄严，又有林泉的乐趣；它不仅包含了帮助世界的责任，也包含了个人的自由。

 然而，随着时间的流逝，一道看不见的裂缝悄然出现。仕途和艺术，竟然渐成陌路。官员习书画，常被视为“雅好”点缀，甚至成为交际之资；而艺术创作，也多圈于专业领域，与公共事务疏远。这种分裂的后果远不像缺乏优雅那么简单。当审美判断的权威落入一群被吴冠中先生嘲讽为“美盲”的掌中时，文化疾病悄然蔓延。在一些公共建筑中，庸俗的画作赫然高悬；审美灾难在大型活动中屡见不鲜。这些决策者可能精通策略和治理，但在审美领域就像闯入瓷器店的蛮牛。最令人担忧的是，他们经常掌握审美取向的权威——从人民大会堂绘画的选择到城市雕塑的审批，审美权力和审美能力的倒挂已经成为我们这个时代令人眼花缭乱的文化景观。

林存安的转身之所以珍贵，是因为它就像一面古镜，反映了我们失去的一些完整性。他的笔墨，不是退休后突如其来的奇花，而是几十年文化积淀的必然绽放。这证实了一个简单的真理：艺术不是专业禁区，而是完成人格的唯一途径。古人云“志于道，以德，以仁，游于艺”，将“艺”与道德仁爱并列，视为人格修养的终极栖息地。当一个官员真正“在艺术中游泳”时，他不仅获得了技能，而且获得了一种完整的感知——对一切生活的敏感性，对形式节奏的把握，以及对意义深度的探索。这些能力不是优秀治理所需的美德吗？

若说林存安山水画的造诣，可谓“在法度上创新，在大胆之外寄妙理”。其笔下的山川，深得新安画派清逸冷隽的遗韵，又融入了黄岳烟云的苍润。看看它的《黄山秋雾图》，采用倪赞的疏淡和石涛的纵横，在干燥、潮湿、厚重的光线之间营造出多层次的空间节奏；《溪山清远卷》可以看出，它对董源“平淡天真”美学的当代诠释，以简洁的线条驾驭着宏伟的构图，在虚实相生中透露出士人画独特的书卷气息。它的作品最有价值的是将几十年从政职业积累的宏观视野和历史意识转化为画面中独特的秩序感和深度广度——这不是对真山真水的简单抄写，而是对文化心灵涵泳形象的重构，是“峡谷内营”的当代典范。

另一方面，一些官员将书画纯粹视为装饰门面的优雅，或者更等待，将其异化为附庸优雅的表演。这不禁让人想起张彦远在《历代名画记》中的感慨：“自古以来，好画家，莫匪衣冠高贵，逸士高人，非吕阎鄙贱之所能为。虽然这句话受到阶级的限制，但它表达了艺术与整体修养的关系。如今，“衣冠贵族”众多，真正能打通仕与艺之经脉的人稀罕。因此，我们见证了一个悖论：在文化话语前所未有的强大时代，真正的文化判断在某些决策层面上是前所未有的。

 然而，希望往往发芽在裂缝中。林存安的存在提示了另一种可能性：当官员不再将艺术视为外部职位的“爱好”，而是视为内部修养的必要性；当社会不再从分离的角度看待“官员”和“艺术”时，中国传统文化中无尽的综合创造力可能会再次流动。这并不要求每个官员都成为书画家，而是期待审美素养的回归——能够识别美丑、理解深度、感知粗糙的判断力，应该是人的基本素质，尤其是承担公共责任的人。

过去，欧阳修的《六一居士传》自称:“我家收藏了1万卷书，三代以来收集了1000卷金石遗文，包括一架钢琴和一场棋局。然而，我经常放一壶酒。以我为翁，老于这五件事，难道不是六一吗？北宋重臣将藏书、金石、琴、棋、酒与自己的生活融为一体，仕与艺相得益彰。虽然今天的人们不必一步一步地追求古人的生活方式，但他们的精神核心——追求生活的完整性，仕途和艺术的相互滋养——仍然值得我们深思。

林存安在笔墨世界的进步，不仅是个人的艺术追求，更是唤醒记忆的清清。它提醒我们，在专业化、分工化的现代迷宫中，中国传统文化中融合的生活智慧可能是治疗当前文化分离的良方。当越来越多的人，无论他们在哪里，都能重新连接官艺的古琴弦时，我们所期待的文化复兴可能真正找到了它的精神基础。

此时此刻，让我们为林存安的笔墨之旅欢呼，为正在重演的古老和弦祈祷。毕竟，一个懂得欣赏烟云支撑和笔墨精神的国家，未来不会局限于功利主义计算的狭窄世界，而是能够在更广阔的文化星空中找到自己的地位和荣耀。

 文/陈仕彬(北京大道堂艺术博物馆馆长、书画家、评论家)   2025年12月16日。

以下是部分作品。

林存安，中国艺术家协会会员，安徽艺术家协会前执行副主席，中国文化促进协会前主席团成员，合肥中国文化促进协会前主席，安徽大学兼职教授，安徽书画学院特聘画家。自2002年以来，个人展览已在韩国大田、中国国家画院、恭王府、广州艺术博物馆、珠海古元美术馆、安徽博物馆、亚明美术馆、安徽西部博物馆等地举行。西陵印社、广州艺术博物馆、安徽博物馆等艺术机构都有自己的作品收藏。《美术》、《美术观察》、《光明日报》、专题介绍了《人民艺术家》。《林存安中国画》出版，中国高等艺术院校教学模式精选《林存安作品精选》专辑。先后主持策划了多项活动，如经典回顾、现代思考中国画展及理论研讨会、安徽八老中国画展等。与武中平主编的《新安画派》获安徽社科一等奖。